PROGRAMACIÓN AÑO 2014
Agosto de 2014: Dedicado al thriller policial francés

El Viudo

Jueves 5 de septiembre

Título Original: "Il Vedovo" (1959)

Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Alberto Sordi, Franca Valeri, Livio Lorenzon, Nando Bruno, Leonora Ruffo
Guión: Dino Risi, Fabio Carpi, Rodolfo Sonego, Sandro Continenza, Dino Verde
Fotografía: Luciano Trasatti
Música: Armando Trovajoli
Producción: Edgardo Cortese, Cino Del Duca, Elio Scardamaglia   
País: Italia
Duración: 87 min.

Alberto Nardi (Alberto Sordi) es un pequeño empresario estúpido e incompetente cuyo único éxito en la vida ha sido casarse con Elvira Almiraghi, una mujer inteligente y acaudalada que es muy buena para los negocios. Pero ella ya no cree en él y, cansada de financiar sus pésimos negocios, se niega a seguir dándole dinero y lo humilla frecuentemente -incluso lo llama 'Cretinetti'. Entonces Alberto Nardi, perseguido por los acreedores, comienza a soñar con heredar a su esposa y a planear un lujoso entierro...

Dino Risi dirige magistralmente esta divertidísima y ácida comedia negra con Alberto Sordi en su mejor momento, un auténtico hipócrita y canalla que sólo piensa en sí mismo, y la brillante Franca Valeri, en el mejor papel de su carrera. Acompaña a los protagonistas un grupo de actores fantásticos, como Livio Lorenzon en el papel de su asistente, un marqués venido a menos que había sido su superior durante la guerra y a quien Alberto trata despectivamente como si fuera un esclavo, y Nando Bruno, interpretando a su tío, que trabaja como su chofer.

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Il Mattatore


Jueves 12 de septiembre

Título original: "Il Mattatore" (1960) (También conocida como "El Estafador")

Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Vittorio Gassman, Anna Maria Ferrero, Peppino De Filippo, Mario Carotenuto, Dorian Gray, Luigi Pavese, Alberto Bonucci.
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Sandro Continenza, Sergio Pugliese, Ruggero Maccari, Ettore Scola
Fotografía: Massimo Dallamano
Música: Pippo Barzizza
Producción: Mario Cecchi Gori
País: Italia
Duración: 95 min.

Una auténtica delicia filmada por Dino Risi y que se encuentra totalmente olvidada, aunque probablemente sea una obra de mayores cualidades que otros títulos del realizador.

Las virtudes de Il Mattatore se centran en primer lugar en la presencia de un personaje central absolutamente arrollador –Gerardo-, del que un pletórico Vittorio Gassman ofrece una interpretación basada en las imitaciones, disfraces y escarceos cómicos. Gerardo es un antiguo timador que está casado y trabaja honradamente, por lo que añora la vida que llevaba hasta entonces. En esa tesitura, el matrimonio recibe la extraña visita de un joven que desea venderles a bajo precio un candelabro de plata. En realidad se trata también de un estafador, por el que nuestro protagonista, después de descubrirlo, muestra cierta condescendencia, relatándole su historia y trayectoria en la "profesión", generalmente basada en la utilización de disfraces –lo que permite a Gassman dar rienda suelta a su magnífico potencial histriónico. A partir de ese planteamiento inicial, el film de Risi –especialmente apoyado por un guión y, sobre todo, unos diálogos magníficos-, describe con tanta ironía como precisión un entorno de timadores amparados en una Italia que se adentra en la industrialización y en barrios de nueva construcción, pero conservando esa personalidad tan genuina, que en el fondo es la que permite que personajes como nuestro protagonista resulten simpáticos y llenos de carisma.

Una vez más, el encanto de Il Mattatore proviene de la conjugación de un buen número de talentos, que fueron una inolvidable fuente de inspiración e hicieron de la comedia italiana un referente aún totalmente vigente. Pero tampoco se puede negar que Dino Risi supo orquestar esos elementos y servirlos con gran eficacia basándose, como antes señalaba, en unas situaciones magníficas –la acumulación de timos que se ejecuta es en algunos momentos delirante, no sabiendo finalmente quien engaña a quien- y unos diálogos francamente sensacionales, en los que se destaca una tipificación en el habla popular del entorno, al tiempo que sirven para reforzar la capacidad humorística y satírica del relato.

Y en toda comedia italiana que se precie, ha de resultar fundamental la labor de sus actores. En esta ocasión no sólo funciona la premisa en la figura de Gassman o el impagable Pepino de Filippo, sino que el film de Risi cuida de forma muy acusada la galería de personajes secundarios, formando un conjunto magnífico que permite la presencia de personajes espléndidamente descritos e interpretados, pese a una ocasional escasa presencia en pantalla. Y es que uno llega a sentir pena ante el semblante abatido del joyero ante Gerardo, que le acaba de robar delante de su rostro un anillo de diamantes, la hilarante presencia en lugar secundario de la abuela de Pepino de Filippo –ciega y sorda, y con un permanente tembleque en las manos-, o ese industrial hipócrita que busca con sobornos que le concreten una contrata en su “pasta al huevo”. Con esta galería, se alcanzan secuencias tan magníficas como la estafa que sufre dicho empresario en plenas oficinas militares, o la impagable simulación de Gassman travestido como una envejecida Greta Garbo que viaja a Italia en su retiro.
Il Mattatore merece figurar por derecho propio entre las mejores páginas del género en Italia.

Ver la escena del joyero:

Perfume de Mujer

Jueves 19 de septiembre

Título original: "Profumo di Donna" (1974)

Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Vittorio Gassman, Agostina Belli, Alessandro Momo, Moira Orfei, Franco Ricci, Elena Veronese, Stefania Spugnini, Lorenzo Piani
Guión: Ruggero Maccari & Dino Risi (Novela: Giovanni Arpino)
Fotografía: Claudio Cirillo
Música: Armando Trovajoli
Producción: Dean Film
País: Italia
Duración: 103 min.

Inteligencia, humor y tristeza son las claves de la obra de Dino Risi, el gran autor de esta maravillosa película (de la cual fue director y guionista); su actitud reflexiva y crítica hacia la realidad transformó y otorgó personalidad a la comedia italiana. Junto a Monicelli, Rossellini y Blassetti, entre otros muchos, dibujó uno de los retratos sociológicos más agudos de la historia del cine.

Fausto -un impagable Vittorio Gassman en la cúspide de su histrionismo- es un hombre mundano y soberbio que ha quedado ciego y no admite piedad de nadie. Su periplo por la bella Nápoles junto a su joven lazarillo (Alessandro Momo, promesa que venía de alcanzar el estrellato con el éxito "Malicia" junto a Laura Antonelli y fallecería poco después del estreno de este film en un accidente de moto) dará para impares escenas que conjugan la risa y la amargura, con toda la carga de humandidad que nos tiene acostumbrados el mejor cine italiano. Una bellísima Agostina Belli (en uno de sus papeles más recordados) hará de perfecto contrapeso amoroso en la parte final del film. Temas como la amistad, el envejecimiento, la discapacidad y la angustia se dan cita en el guión brillantemente filmado por el maestro Risi.

La remake americana del mismo nombre con un correcto Al Pacino no logra acercarse a la grandeza de la original ni en una décima parte; es como comparar una hamburguesa con gaseosa con un suculento plato de lasagna y vino chianti.

Premios 1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa y Mejor guión adaptado; Premio del Festival de Cannes al Mejor actor (Vittorio Gassman); 2 David di Donatello por mejor director y mejor actor protagonista; y Premio Cesar (Francia) al mejor film extranjero.


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En Nombre del Pueblo Italiano

Jueves 26 de septiembre

Título original: "In Nome del Popolo Italiano" (1971)

Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Ely Galleani, Yvonne Furneaux, Michele Cimarosa, Renato Baldini, Pietro Tordi, Maria Teresa Albani, Enrico Ameri.
Guión: Agenore Incrocci y Furio Scarpelli
Fotografía: Alessandro D'Eva
Música: Carlo Rustichelli
Producción: International Apollo Films
País: Italia
Duración: 103 min.

Mariano Bonifazi (Ugo Tognazzi) es un honrado pero inflexible juez de izquierdas italiano. Mientras lleva a cabo la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en extrañas circunstancias, comienza a sospechar que un famoso empresario llamado Lorenzo Santenocito (Vittorio Gassman) está vinculado al crimen. Lorenzo, desprejuiciado, multimillonario y prevaricador, es un vividor con pasado fascista. El funcionario cree firmemente que ha mantenido relaciones con la muerta, así que dirige su investigación a destruir la coartada que el industrial se ha armado. (FILMAFFINITY)

Por momentos tragicómica, por momentos satírica y corrosiva, va mucho más allá de la simple historia detectivesca. Una vez más los geniales guionistas Age y Scarpelli (autores de "I Soliti Ignoti", "La Grande Guerra", "Tutti a Casa", "Mafioso", "I Mostri", "L'armata Brancaleone", "The Good, the Bad and the Ugly" y "C'eravamo tanto amati", por mencionar sólo algunos) abordan cáusticamente temas de gran densidad sin hacer pesada la trama ni caer en el panfleto, sino enriqueciéndola y dándole sustento a todo el relato.

En esta historia se enfrentan dos enormes personajes -interpretados extraordinariamente por dos enormes actores en un tour de force inolvidable- con valores e ideologías opuestos, -el tenaz magistrado "difensore di leggi che proteggono una società che fa schifo" y el engreído industrial sospechoso de asesinato-, Dino Risi realiza uno de los mejores films de denuncia político-social, atacando sin piedad a la sociedad entera, con su sistema judicial, su burocracia, su corrupción, el mundillo de los grandes negocios (la empresa química que contamina el entorno, la constructora que avanza fuera del marco de la legalidad, etc.), la enorme hipocresía de todos (desde el mismo industrial hasta los padres de la víctima pasando por todos los que están en medio) y la decadencia cultural del pueblo italiano -cuyo arquetipo y emergente natural reconoce el magistrado en la figura de Santenocito, al cual debe juzgar "en nombre del pueblo italiano".

Acompaña una impecable banda de sonido a cargo del prolífico compositor italiano Carlo Rusticchelli (autor también de numerosas bandas sonoras, tales como "L'armata Brancaleone", "Brancaleone Alle Crociate ", "Divorzio All'italiana", "Made in Italy" y "Detenuto in Attesa di Giudizio").

Una obra maestra casi olvidada de Dino Risi, con un final de notorio simbolismo, fellinesco, singular y lapidario a la vez, donde no se salva nadie e invita al espectador a pensar por sí mismo sobre el rol de la justicia y la sociedad italiana, aunque se puede aplicar sin problema a cualquier otra sociedad con características similares (como por ejemplo la Argentina).



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