Dirección: Jules Dassin. Intérpretes: Peter Ustinov, Melina Mercouri, Maximiliam Schell, Akim Tamiroff, Robert Morley. Guión: Monja Danischewsky (Novela: Eric Ambler) Fotografía: Henri Alekan Música: Manos Hadjidakis Producción: United Artists País: EE.UU. Duración: 120 min.
Topkapi es un maravilloso "caper film" que sentó las bases del género de las películas livianas de atracos. Muy imitadas incluso en la actualidad (véase por ejemplo "Mission: Impossible" de Brian de Palma), en su momento causó gran impacto.
Con un reparto internacional estupendo (en el cual se destaca la performance de Peter Ustinov, que le valió el Oscar), locaciones exóticas (coloridos mercados, mezquitas, ferias, antiguas calles y tejados de Estambul) y un gran climax (la escena del robo en el museo es uno de sus grandes momentos, de la cual han bebido otros films posteriores del género), este film es puro entretenimiento, con un ritmo y humor con toques psicodélicos que no decaen en ningún momento, gracias a la enorme maestría y sensibilidad de un director del prestigio de Jules Dassin.
Basado en la obra de Eric Ambler "The Light Of Day", la película cuenta la ejecución de un robo perfectamente planeado en un museo altamente custodiado: el Palacio Topkapi de la ciudad de Estambul, en Turquía, donde se encuentra un fabuloso puñal de oro incrustado con esmeraldas y diamantes de valor incalculable.
La banda es liderada por Elizabeth Lipp (la histriónica Melina Mercouri, esposa de Jules Dassin en la vida real), una ambiciosa ladrona que quiere robar la daga junto a su amante Walter Harper (Maximilian Schell), pero necesitan contar con algunos aficionados sin antecedentes policiales, que terminan complicando las cosas. Entre ellos se encuentra Arthur Simpson (Ustinov), memorable en su papel al igual que el divertidísimo cocinero alcohólico que interpreta Akim Tamiroff y otros personajes.
Dirección: Jules Dassin Intérpretes: Barry Fitzgerald, Howard Duff, Dorothy Hart, Don Taylor, Frank Conroy, Ted de Corsia Guión: Albert Maltz, Malvin Wald (Historia: Malvin Wald) Fotografía: William H. Daniels (B y N) Música: Miklós Rózsa, Frank Skinner Producción: Universal International Pictures País: EE.UU. Duración: 96 min.
"Señoras y señores, la película que van ustedes a ver se llama "La Ciudad Desnuda". Mi nombre es Mark Hellinger y soy quien la produjo. Sinceramente, les diré que se trata de algo diferente de casi todas las películas que hayan podido ver. Fue escrita por Albert Maltz y Malvin Wald, fotografiada por William Daniels y dirigida por Jules Dassin. Como pueden ver, sobrevolamos una isla, una ciudad. Una ciudad bastante especial. He aquí la historia de multitud de gentes y también la historia de la ciudad misma. Esta película no ha sido rodada en estudio. Al contrario. Barry Fitzgerald, nuestra estrella, Howard Duff, Dorothy Hart, Don Taylor, Ted De Corsia y los demás actores han interpretado sus papeles en las calles, los edificios, los rascacielos de Nueva York... Y con ellos, millares de neoyorquinos han interpretado su propio papel. Esta es la ciudad tal cual es. Las soleadas aceras veraniegas, los niños que juegan, las casas de piedra, las gentes sin maquillaje."
Así presenta la película la voz en off del narrador, Mark Hellinger, productor de la misma.
Influenciado por la estética neorrealista de moda en la Europa de posguerra, este film se ha convertido en un punto de referencia del naturalismo en el cine negro, siendo una fuente de inspiración de numerosos filmes e incluso de una serie de televisión que se llamó "Naked City" (1958-63).
Pero si seguimos desentramando esta obra nos vamos a encontrar con el factor noir en el comportamiento oscuro y mentiroso de sus protagonistas, la noche como telón de fondo donde suceden los hechos más inquietantes y por sobre todo la perdición de los hombres por una misteriosa mujer que increíblemente no vemos nunca a pesar de saber que es trágicamente bella. Esta historia, que además se nutre del policial de enigma reflejado en los métodos deductivos del detective irlandés, compuesto por un maduro y sabiondo Barry Fitzegrald, aparece como un eslabón extraño dentro de la serie de policiales que se venían haciendo hasta ese momento, para marcar un hito no sólo por su calidad de diferente, sino por su magnífica factura. Este es de esos films que no sólo nos cuentan una historia; también abren una ventana maravillosa a la sociedad del pasado y sus costumbres urbanas más cotidianas. Gente tomando el tranvía o yendo a trabajar, madres criando a sus hijos o repartidores de periódicos haciendo su trabajo bien temprano en la madrugada, retratan a aquel Nueva York de los años '40.
Pero no olvidemos a los personajes que componen la cinta, entre los que se destacan, aparte del ya mencionado inspector, un mentiroso empedernido y un sospechoso asesino que además de practicar lucha libre, toca su armónica para los niños con extrema calidez. Fotografiado por el inconfundible cámara William H. Daniels (de vasta trayectoria en Hollywood) y dirigido por el corrosivo Dassin hubo un curioso protagonista detrás de escena. Un joven que aprendió mucho de esta experiencia y que se nutrió de detalles e ideas que plasmaría más adelante en sus películas. El personaje fue nada más ni nada menos que Stanley Kubrick. El futuro director, que por entonces tenía 20 años, trabajaba como fotógrafo de la revista Look y fue encomendado para cubrir el rodaje. Años después y ya consagrado como realizador, nos queda ver aquella recordada imagen de un perro desbaratando un plan perfecto en "The Killing". (Los dos últimos párrafos fueron extraídos -sin spoilers- de "Otros Clásicos" http://otrosclasicos.blogspot.com/2007/07/naked-city-1948.html)
Ganadora de dos premios Oscar (Mejor Fotografía (ByN) y Mejor Montaje, y nominada además a Mejor Argumento, además de otros premios y nominaciones.
"Hay 8 millones de historias en la ciudad desnuda. Esta ha sido una de ellas."
Dirección: Jules Dassin Intérpretes: Richard Conte, Valentina Cortese, Lee J. Cobb, Barbara Lawrence, Jack Oakie, Millard Mitchell, Joseph Pevney Guión: A.I. Bezzerides basado en su novela "Thieves Market". Fotografía: Norbert Brodine (B y N) Música: Alfred Newman Producción: Twentieth Century-Fox País: EE.UU. Duración: 94 min.
Último film realizado en EEUU por Jules Dassin poco antes de emigrar a Europa a causa de la “Caza de brujas”, "Thieves' Highway" describe el mundo peligroso de los camioneros de larga distancia que manejan de noche para llevar sus mercancías a los mercados centrales de las ciudades americanas.
Richard Conte encarna maravillosamente a un ex-soldado llamado Nick Garcos, devenido en camionero novato para poder vengar a su padre enfrentando al despiadado Mike Figlia (un convincente Lee J. Cobb), el empresario deshonesto y cruel que, además de robarle a su padre, le hizo perder sus dos piernas en un accidente. Pero las cosas no son tan fáciles y primero debe recuperar el viejo camión destartalado de su padre, para lo cual tiene que compartir la ganancia de su cargamento de manzanas con un compañero de ruta en el cual no confía del todo (Ed Prentiss, interpretado por Millard Mitchell), y son seguidos de cerca por dos competidores, Slob y Pete (Jack Oakie y Joseph Pevney). En ese mundillo de trabajo nocturno, Nick conoce a una mujer (Valentina Cortese) que lo invita a su casa y pronto Nick se ve envuelto en una red de engaños, trampas y traiciones, si bien los personajes son complejos y no siempre predecibles.
Conte, como Burt Lancaster, proviene de un ambiente callejero que, después de un ring de box, es lo que mejor lo ha podido formar a la hora de hacer este tipo de papeles. Conte interpretó su papel tan bien que fue elegido luego para repetir el rol en TV seis años después bajo el título de "Overnight Haul" en la Hora de 20th Century-Fox.
Thieves' Highway es un film noir sin detectives ni policías, que se parece en algún aspecto a la posterior "El Salario del Miedo": los camiones, la ruta, el papel del empresario mafioso y abusivo, la tensión permanente y un suspenso perturbador.
Magistralmente filmada en escenarios reales de San Francisco, la fotografía en blanco y negro de Norbert Brodine consigue momentos inolvidables, como el cambio de neumáticos en medio de la ruta iluminado por las luces de los vehículos que pasan (donde logra crear una tensión similar a la del robo en Rififí), la llegada después de una noche agotadora manejando en la ruta a un mercado ya bullicioso, iluminado y rebosante mucho antes del amanecer, o la desgarradora escena de las manzanas rodando por la colina.
El estupendo guión, basado en el libro "Thieves Market" del mismo A.I. Bezzerides fluye naturalmente hasta el final. Bezzerides fue un novelista y guionista conocido por escribir guiones de numerosas películas de cine negro, tales como "They Drive by Night" (1940), "Track of the Cat" (1954) o "Kiss Me Deadly" (1955), entre otros.
Viernes 1 de julio 
Muy imitadas incluso en la actualidad (véase por ejemplo "Mission: Impossible" de Brian de Palma), en su momento causó gran impacto. 
antiguas calles y tejados de Estambul) y un gran climax (la escena del robo en el museo es uno de sus grandes momentos, de la cual han bebido otros films posteriores del género), este film es puro entretenimiento, con un ritmo y humor con toques psicodélicos que no decaen en ningún momento,
gracias a la enorme maestría y sensibilidad de un director del prestigio de Jules Dassin. 
el Palacio Topkapi de la ciudad de Estambul, en Turquía, donde se encuentra un fabuloso puñal de oro incrustado con esmeraldas y diamantes de valor incalculable.
(la histriónica Melina Mercouri, esposa de Jules Dassin en la vida real), una ambiciosa ladrona que quiere robar la daga junto a su amante Walter Harper (Maximilian Schell),
pero necesitan contar con algunos aficionados sin antecedentes policiales, que terminan complicando las cosas. Entre ellos se encuentra Arthur Simpson (Ustinov), memorable en su papel al igual que el divertidísimo cocinero alcohólico que interpreta Akim Tamiroff y otros personajes. 
